MES INSPIRATIONS
11/05/2024
* Avoir des idées lumineuses *
Trouver son style, c’est génial mais pas toujours très facile!
Il faut pratiquer son art pendant plusieurs années pour pouvoir connaître ses faiblesses ou repousser ses limites. C’est savoir qui l’on est, et ce que l’on aime ou pas.
Connaître ses goûts, c’est la clé. Savoir ce que l’on veut (ou pas).
Ainsi, on peut (enfin) commencer à développer son style.
Développer un style, c’est observer ce qui nous entoure, ce que font les autres et tout ce qui passe autour de nous.
Ouvrir ses chakras
Laisser l’énergie pénétrer en nous. C’est être identifié par le public, l’audience à laquelle on s’adresse et se créer une identité reconnaissable et percevable dans le genre que l’on pratique (arts plastiques, musique, danse, etc…).
Il faut se créer des objectifs pour avancer, progresser et avoir confiance en soi.
Pour développer son style, j’aimerais vous faire partager quelques petits ‘tips’ personnels :
1/ Avoir envie de créer! Cela peut paraît idiot, mais si l’envie n’est pas là, rien ne sortira de votre imagination. Il vous faut un moteur pour être inventif. Penser pour améliorer son quotidien et son esprit.
2/ Se cultiver. Pour cela, il faut s’intéresser à tout ce qui nous entoure. Faire du sport, aller au musée voir des expositions, aller au cinéma, à un spectacle. Ouvrir différents types d’ouvrages comme des livres ou des journaux: les lires ou regarder simplement ses images. En gros, tout ce qui fait parti de notre quotidien.
3/ Partager sa passion. Avec ses proches ou des inconnus rencontrés par exemple dans des ateliers de groupe et de partage. Les différents regards sur un sujet nous ouvrent l’esprit, nous donnent des idées et nous permettent un regard ‘neuf’ sur un point qui nous intéresse ou nous préoccupe.
4/ Aimer ce que l’on fait! Un attribut essentiel. Il faut être honnête: à trop vouloir en faire, on se bloque. Se forcer coupe l’inspiration. Il ne faut pas hésiter à faire des ‘tests’, des essais avant de commencer à créer. Rare sont les artistes qui ne font pas d’esquisses ou d’études avant de se lancer dans le grand bain. Alors, essayez! Et vous verrez émerger certainement de jolies choses. Vous pourriez même vous étonner vous-même!
Vous avez tout maintenant pour faire le grand saut. Alors, un dernier mot: FONCEZ!
* Mes inspirations *
Prêt(e)s pour la deuxième partie de mon article? Je vous parle de mes inspirations!
Allez! On creuse, on creuse!
J’aime l’art sous toutes ses formes: arts plastiques, musique, danse, cinéma et théâtre. J’ai beaucoup d’artistes qui m’inspirent mais je vais juste vous en présenter quelques-uns.
=> Mouvements artistiques
Diplômée des Beaux-arts, j’ai pu, au cours de mes études d’art, avoir l’occasion d’explorer mes goûts et découvrir différents mouvements artistiques.
En voici quelques-uns en vrac en passant par Claude Monet (Impressionnisme – mouvement important pour moi qui suis Normande) pour la lumière et couleurs qui se dégagent de ses tableaux; Keith Haring (Pop Art) pour le côté ‘graffitis’ et ‘street art’ de ses dessins; René Magritte (Surréalisme) pour l’introduction au ‘rêves irréels’ qui se dégage de ses peintures; Gustave Doré (Romantisme) pour la beauté des sujets dans ses oeuvres et Frida Khalo (Réalisme) pour la puissance de ses autoportraits.
=> Mouvements cinématographiques
Travaillant dans le milieux du cinéma, je vais vous présenter des réalisateurs qui m’inspirent même si je suis toujours à l’affût de nouveaux talents émergents. Je suis fan des films d’horreurs, de films fantastiques et de science-fiction. Plus il y a d’ésotérisme, de sorcières/sorciers, d’anges, de créatures magiques et de monstres en tout genre, plus j’apprécie le film (s’il est bon, bien sûr).
Tim Burton pour son univers unique et magique, plein de poésie («L’étrange Noël de Mister Jack», «Sleepy Hollow»); David Lynch pour son univers décalé et étrange («Twin Peaks», «Mulholland drive»); Guillermo Del Toro pour ses créatures fantastiques et oniriques («Le labyrinthe de Pan», «Crimson Peak»); John Carpenter pour son univers 100% horrifique («Halloween», «The fog»); Stanley Kubrick pour le côté très photographique et artistique de ses films («Shining», «Eyes wide shut»).
=> Littérature
La lecture est un plaisir et demeure une activité importante. Elle développe l’imagination et permet d’enrichir son vocabulaire au quotidien. Voici quelques auteurs/autrices que je dévore. 😉
Je démarre avec un auteur ayant inspiré la littérature d’horreur et de la Sci-FI: H.P Lovecraft et son abominable (principale) créature horrifique ‘Cthulhu‘ ainsi que le légendaire ouvrage maléfique: le Nécronomicon («L’appel de Cthulhu», «Le cauchemar d’Innsmouth» ; Stephen King, s’inspirant du premier auteur cité juste au-dessus, a écrit cent vingt-cinq histoires horrifiques depuis le début de sa carrière («Carrie», «La ligne verte»); Agatha Christie, autrice à suspens et pleine de malice avec son personnage fétiche Hercule Poirot («Les dix petits nègres», «Le train de l’Orient-Express»); Roald Dahl, auteur s’adressant principalement aux enfants mais qui fait rêver les adultes («Mathilda», «Sacrées Sorcières»); Bram stocker pour avoir inventé le mythique vampire ‘Dracula‘, le plus gros suceur de sang de tous les temps!
Une petite mention spéciale à R.L. Stine qui me rappelle toute ma jeunesse avec sa collection « Chair de poule » («La maison des morts», «Le pantin maléfique»).
La présentation de mes principales inspirations est terminée!
J’espère avoir pu vous éclairer sur la façon dont je travaille et ce qui m’inspire… avec pour objectif de réveiller ou d’animer votre flamme créatrice au passage!
